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水漫技法
幽默漫画作者的自我修养 发布时间:2012-05-06 09:49:17.0      作者:本站编辑     来源: 本站原创       摘要:幽默漫画--点子的多少和质量是决定幽默漫画的质量

 

       这两年幽默漫画发展的很快,在其他类型漫画进入了低谷的时候,幽默漫画杂志一本接着一本的创刊,幽默漫画的作者队伍也不断扩大,单行本也出来的很多,而且销路都还不错。幽默漫画发展地有模有样,以前日漫的作者有些也改行做幽默了。毕竟,职业画漫画的人要先生活。你得承认,经济杠杆在漫画发展上还是起决定性作用的。
 
  很多朋友都作幽默,或者叫做搞笑。但是有些不得要领。看别人的作品觉得点子很简单——这有啥呀?我也能编出来。结果轮到自己一试验,才发现脑袋憋大了也没编出来一个。好容易整出来一个,激动兴奋,自己先笑得东倒西歪,结果给别人一讲,对方一脸尴尬:“大哥,你讲完啦?”(我应该礼貌地笑啦?……)这说明:幽默搞笑并不是想象的那样简单。这样说,还真不是夸大其词。给你24小时,你编一个大家看了爆笑或者回味一阵子的四格,大多数人可能真的作不到。自己可以偷偷试验一下。
 
  幽默是一种很高端的智力活动。作为一个幽默漫画作者,这样说实在是有自吹自擂的嫌疑。很不幸,这的确是个事实。有的人认为幽默故事可以大家凑在一起侃出来,其实这是对幽默的轻视。幽默漫画故事一般都不会很深奥,绘画也不会很高深,所以给人一种错觉:这种漫画很容易。其实引人发笑是非常难的。这些年春节晚会,大家看了那么多相声小品,能够开怀大笑,并且记住的还真是不多。
  
  幽默漫画,比的是智商。幽默漫画的读者主要看的故事本身,也就是点子,包袱。畅销的幽默漫画都是点子精彩的。《蜡笔小新》绘画上比较粗糙,但是点子精彩,仍然是一流畅销的漫画。点子的多少和质量是决定幽默漫画质量的决定性因素。漫画有2条腿,故事和画面。目前,画面这条腿比较粗壮,而故事这条腿就小儿麻痹了。很多朋友不擅长幽默编剧。咱们不能就编剧来谈编剧。编剧,首先是人的素质问题。一个合格的幽默漫画编剧,都应该有哪些素质呢?
 
  1、幽默是一种性格
 
  不能想象一个言语乏味,头脑僵化,了无情趣的人会是一个很优秀的幽默漫画编剧。你必须是朋友圈中最会开玩笑,脑瓜最灵活,最蛊惑,最无厘头的那一个。你的笑话总是能够从周围人的言谈中迅速的捕捉并加工出来,并能让朋友们都哈哈大笑。你是一个看到什么都会产生联想的人。你的生活本身就是一个不断捕捉素材和加工素材的过程,这种捕捉和加工,应该内化成你的生活状态和思维方式,应该是你的习惯,不用刻意去做的本能,是一遇到素材就产生联想,产生发散、逆向、嫁接等等超常想法的条件反射。这样你就进入了创作的无敌化境——你的生活就是创作。 可是,我们都知道,你不大可能要求一个刻板的人变得幽默,因为这几乎是不可能的。正如你不可能要求一个愚笨人必须变得聪明一点一样。所以,幽默漫画的编剧,都是哪些本来就具有超强幽默素质的苗子进一步训练而成的。这种基于性格特点的高难度工作,不可能适用于大多数人。好比篮球运动员的遴选,是先选拔高个子,后训练成球员,不可能倒过来。
 
  如果你觉得自己并不是一个很幽默的人,那我奉劝你不要进入幽默漫画领域。
 
  2、幽默是一种智慧
 
  巧妇难为无米之炊。幽默的思维方式需要知识作为加工的素材。头脑空空,见识浅薄的人很难幽默,充其量也只是耍贫嘴而已。深沉的幽默需要生活的积淀和历练,广泛的涉猎社会生活,而且这些都没有办法短时间逾越。幽默大师卓别林的成功,绝对不仅仅是外表和动作的滑稽,他的电影都是很深刻的。这种用幽默表达出来的深刻堪称极品。很多作者朋友太过年轻,生活经历简单,所以积累的也很少,作品不能传达一些稍微深刻的东西。编出来的故事很多只能说滑稽,而且是那种令读者表情呆滞的独自的滑稽,味同嚼蜡的搞笑。很可能作者还很得意,觉得很不错。其实,很多时候,作为一个创作者对自己的作品都有敝帚自珍的想法。就好比我遇到一个小孩妈妈,她觉得自己的孩子简直太完美了:超级聪明,超级懂事——经我观察之后,就是个普通的孩子啊!说明这个妈妈不够理智。所以我都把想好的点子第一时间给别人鉴赏,观察他们的反应。因为你的作品最终是要给读者看的,他们的好恶是你唯一需要尊重并遵循的依据。不要过分相信自己的判断。 还有一个很重要的是人文精神。你要我解释人文精神我说不好,但是我明白。简单的说:就是那种对人的尊重,对文化的崇拜,对别人苦难的怜悯,对正义的认同和对邪恶的仇视,对生活的积极乐观态度等等,涵盖的实在太多。我的解释一定是挂一漏万的。姑且体会一下。也就是说:你的作品中要有倾注对人的关怀,这样的作品才有可能让人笑过之后还有回味。大家只要看过麦兜和几米漫画,就能明白他们的作品都是以人文色彩打动读者的。这是一种非常高深的功力,决不是一种编剧的技巧,因为这是基于一种比较崇高的人格之上的创作。(哈哈,这年头提到崇高这个词很有些搞笑,崇高经常与一本正经道貌岸然联系在一起。不过我这里说到的,还是原来的意思。
 
   3、想象力是幽默的翅膀
 
  凡是创作都是想象力的运动。幽默漫画对想象力的要求达到很高的程度。幽默漫画作者的想象力要超出一般人,必须是超越常规,打破思维惯性的颠覆性、创造性的思维。这种类型的思维,是创新思维中最为重要的一种类型:人类科技文明的前进,首先要有天才的人想象出来,其次才会被制造出来。这种类型的思维,决不仅仅应用到幽默漫画的创作上,任何一种创作都非常需要。比如:广告。我们看外国广告欣赏,每每被老外的精致的构思所折服。再看国内的广告,虽然画面也很漂亮了,但是创意还落后很多。(当然这也有广告客户和受众的问题,但广告创作者想象力的贫乏也是不可否认的。)你没有想象力,注定不能做幽默漫画的编剧。想象力可以通过一定的思维训练得到强化。
 
  4、乐观轻松享受漫画
 
  虽然漫画业现在还是很不景气(以前景气过么?哈哈。),但是大家也别总是怨气冲天的。毕竟漫画,尤其是幽默漫画,是一种娱乐,是让人开心的东西。读者被娱乐了,我们作者也不应该很痛苦地从事着这个工作。我们要享受漫画。虽然有一种说法说把爱好当成职业是很痛苦和不明智的,但是从另一个角度看也是一种幸福,毕竟我是被我喜欢的工作累得筋疲力尽。如果你总是处于一种不良的情绪笼罩下,很难创作出好作品。尤其是幽默类的。当我不高兴的时候,让我去搞笑,确实很残酷,也不可能。现在社会就业形势很难,很多人没有工作,有工作的薪水微薄,房价上涨,谈恋爱结婚都要钱……年轻人一无所有,最缺钱。过来人口吐飞沫,指点江山地要你们做到心平气和,做到脚踏实地做到不急功近利,不急于求成,不只顾眼前利益,确实有点站着说话不腰疼,饱汉子不知饿汉子饥。不过,生活就是这样:对拥有的人再锦上添花,对寒酸的人再抢走你最后一个窝头。这就是生活的马太效应。别抱怨,抱怨也没有用。没有建设性的抱怨是弱者的呻吟。任何人做事业都需要滚雪球:第一个小球滚起来了,就会越滚越大。就好比做生意的第一桶金子。太多的人都无法滚起来第一个小雪球,也就是无法进入良性循环。如何滚起来这个小雪球就是个大课题。滚起来的人,几年后成绩斐然,会比没有滚起来的人强的太多。还有的朋友总是端着一幅背水一战的姿态,发誓赌咒,痛下决心要如何如何,背着行李卷要程门立雪地拜师,把我都吓一跳。这样的悲壮的心情如何能做好事情呢?有的人上午是豪情万丈,下午接到一个退稿电话是一落千丈。这都是心态失衡的表现。做事先做人,做人先修心。心性对于漫画这种要求沉稳踏实的工作着实重要。不管怎么说,保持一个良好的心态特别重要。急功近利,急于求成,只顾眼前利益还真要自己克服。如果克服不了,还是别画漫画了。这样的心态作其他工作也够呛呢。
 
   5、生活是最大的素材
 
  漫画画什么?那是作者自己决定的。任何一种类型的漫画都会有他的读者。但是目前国内年轻作者的作品的取材范围,确实有点怪。如果一个不了解中国的外国人,他想通过中国的文艺作品来了解中国,那他可以看电影,电视剧或者小说,唯独不能看漫画。因为中国年轻作者的漫画,基本上不反映中国人的生活。
 
  并没有批评的意思。任何题材都可以画。但是问题是:我们就实实在在生活在其中的中国人的生活,为什么很少人取材呢?为什么大家都一股脑的喜欢异邦或者神魔的感觉呢?描写中国学生的生活,也穿着日本水手服,我不太理解。
 
  再次申明:我不是反对其他题材。历年漫展我去看,总有人说cosplay太多,真正的漫画太少了。言下之意要限制cosplay。我给他纠正:不是cosplay太多,而是漫画太少。难道这两者矛盾么?都多才好!
 
  我就是觉得,太多的人忽视我们自己的生活。我们现在的漫坛,是浪漫主义大大超过现实主义。不是要用现实主义取代浪漫主义,而是让两者都发扬光大。我这样声嘶力竭地解释,是因为我发现很多人习惯非此即彼和排他性思维——喜欢李宇春就要大骂周笔畅。 现实主义的作品历来都是受到读者欢迎的,那种认同感是最能打动读者。外国的动漫、电影看的太多了,就容易让人进入一种脱离现实生活和轻视本土文化的状态。这对读者来说无所谓,但对创作者来说就不妙,如果一个时代的大部分作者都这样,就更不妙。
 
  也有作者关注现实,但是限于生活阅历的简单,反映的都是自己如何愤世嫉俗,谈情说爱如何凄婉动人,自怨自艾。这样心路历程的日记漫画打动的读者实在是有限,因为面太窄了。作为一个作者,你有没有画出来过小朋友看了也喜欢的作品?有没有画出来过你的父母甚至爷爷奶奶也看的懂也说好的漫画?
 
   6、创意>技法
 
  漫画家,是漫画作家+漫画画家的集合体。当然现在脚本和制作分开也可以。大多数人都要同时具备漫画作家和漫画画家这2种素质。但是很显然很多作者比较重视技法。漫画家,我认为本质上是会画画的作家,而不是会编故事的画家。太多精美而空洞的漫画,就好比一群电影摄影师,道具师,化妆师,剪辑师凑在一起,没有编剧导演就要拍大片——拍出来的一定是华丽而乏味。随着技术的发展,全球电影已经开始进入依靠堆砌花哨电脑技巧来吸引观众的阶段,但是很快,现在的观众已经对特技麻木了——人们的注意力还是会逐渐回到那些依靠故事本事魅力的作品上来。
 
  目前的国内漫展,其实都是cosplay展、盗版漫画和周边小商品大集还有CG展。故事类的几乎没有阵地。这也是因为CG比较适合展览。但问题是中国的漫展就是漫展,好比中国的哈利波特粉丝团搞的轰轰烈烈的活动,跟中国的电影无关一样,中国的漫展也都是展览本身而已,对推动中国漫画的发展,实在是不如杂志社和出版社更实在。尽管轰轰烈烈热热闹闹,但别忘了我们过的是基本上是别人的节日。
 
  幽默漫画作品,比的是作者谁会讲故事,谁的包袱抖得好。当然绘画也很重要,但那绝对是其次的。
 
  7、创新精神
 
  我们民族的文化根基——儒家文化,基本上是不鼓励创新的。只鼓励老老实实的崇拜古人和现成的规矩。我们的国粹,很多也是严格要求你模仿现成的套路,给你发挥的空间不能说没有,但是很小。我们已经被这样的思维方式害苦了——现代文明的大大小小,基本上都是舶来品。
 
  创新是一个民族进步的灵魂。幽默漫画最讲究创新——你编出来的故事不能借鉴别人的,要是全新的,才有价值。所以说有些把现成的笑话拿来画的人,你应该感到脸红——创作中最重要的部分你恰好投机取巧。很可惜的是我们民族创新的意识不强——跟风的意识倒是不弱。这是很可悲的事情:少数的人辛苦创新,大多数的寄生虫一哄而上。这样的民族如何有活力呢?有的作者在创作上总是自信不够。模仿或者照搬的痕迹太明显了。这些都是很要命的。生活是无穷无尽的,有的人就善于发现新的素材领域,有的人就不在这方面动脑,就等着跟风。对于幽默漫画作者来说:一个优秀的新素材领域的发现,几乎就是成功的一半。你画一个素材是别人没有画过的!那才叫牛。而不是别人画白领,你也画白领;别人画男女,你也画男女。这样漫画的发展才是全面进攻,而不是一个人前头冲锋,后面跟一大队人争着抢前面人吃剩下的馍。
 
  说到创新,提提造型问题。很多作品的人物造型都可以用一句话来概括:漂亮而没有个性。日式漫画在人物面孔绘画上发明的套路是很成功的——但是也是相当的模式化的:体现在千人一面上。所有女孩的脸都是一个样子,区分她们只能从发型和衣服上。甚至男孩也和女孩一样的脸孔。日式漫画为了美型,牺牲了造型的多样化:因为把美女画成不同的脸孔而且都很漂亮,那几乎作不到。这个现象也许不能说是日式漫画的缺点——或者只能叫作特点。但是很明显:市场化的需求是反对模式化的——人们需要新鲜的刺激,需要不一样的东西。模式化的东西一定是发展到一定阶段就会被读者所厌倦,被另外一些套路,也就是另外一些新鲜的模式所取代。尤其是幽默漫画,它的灵魂是可笑,而不是美型。幽默漫画的造型最讲究多样化,最反对模式化。从市场的角度看:最成功的漫画都是推出一些深入人心的人物。那些经典的人物其造型一定是要有鲜明特点的。不能想象那些千人一面的模式化造型会给人以深刻印象,会成为明星。
 
  8、重视市场一点也不可耻
 
  中国的漫画圈有圈子倾向——也就是脱离市场的自娱自乐的倾向。其实如果是画着玩,就应该按照自己的想法,任意天马行空——天经地义。但问题是有些作者又要赚钱,又不肯放下自己的一些观点。只好抱怨社会有眼无珠。
 
  首先要确定自己画漫画为了什么?如果要发表赚钱,就应该遵循市场的规律。这并不可耻,也不是什么背叛。很多作者是书生气+愤青+理想主义者。其实大可不必。娱乐漫画本身就是娱乐而已,不能经邦济世,也不大可能教化人心,对漫画的喜爱升华为宗教式的感情似乎也不一定就是做好漫画的必然前提。对漫画要进得去,出得来,不能满脑子除了漫画什么都没有。认为漫画就应该按照某国家的模式发展也要不的——中国跟外国很不一样。外国的模式中国不一定适用,而且这样的矛盾你只能承认没法扭转。
 
  对于职业的漫画人,必须懂得市场。你的创作如果不遵循市场的规律,基本上不会成功。
 
 
  
 
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