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水漫技法
水墨情怀 发布时间:2012-03-21 11:33:27.0      作者:本站编辑     来源: 本站原创       摘要:熟读漫画家韩恩胜及其漫画艺术,会感觉到有四个突出的点,一是漫画艺术的思想,二是漫画思想的轮廓,三是漫画轮廓的着色,四是漫画色彩的声音。

 

               水墨情怀
               ——读水墨漫画家韩恩胜及其艺术

         和漫画家恩胜兄交流,会感受到一个认真、诚恳、热情而充满发现画者的心境,始终保持着静静的等候和倾听状态,那么的尊重人,或许在短暂的交流、审视过程中,他的思想没有停,这一点我敢肯定,一个善于揣摩、推敲和斟酌的他,肯定会在生活的这些细节里塑造着,也塑造了他特有的艺术特质,这种特质是一种融入自己生命、情感和思想的艺术个性的支撑,这或许是他做成事情的一个基础,也是他在漫画艺术上成功的根,更是缘于这种扎实的性格,筑牢了他向艺术出发并能够攀登到一定高度的做人的功夫,熟读漫画家韩恩胜及其漫画艺术,会感觉到有四个突出的点,一是漫画艺术的思想,二是漫画思想的轮廓,三是漫画轮廓的着色,四是漫画色彩的声音。这四个方面组成了他少有的艺术气质和艺术品性,有了这些,就奠定了恩胜漫画艺术能够穿越时空想象的飞扬,及大的难以掩饰的张力和巨大的冲击力,就在这一切口处打动了,也震撼了众多钟情于漫画艺术的人,也在空灵的画卷和色彩的渲染下愉悦了肉体和灵魂,是洗礼也是冲撞,有刀割也有抚慰,剥离现实又馈赠生活,就在这种玄妙的刺激中挖掘着漫画艺术的思想,呈现在了恩胜漫画艺术的理想中,因此,在通往漫画艺术的路上他走的很陈实。

      漫画多以讽刺的形式表现,或歌颂,或扬善,或幽默,或鞭挞丑恶,尖锐、刻薄、夸张、影射、缩小、放大,一事或一现象,在漫画家的眼里都有着他独特的再现形式,通过这一种独特的形式传达给世人一种信号,那就是真善美和假恶丑之间的抗争与甄别,强化了在纷繁复杂的生活中找到是与非,善与恶,美与丑,真与假,黑与白的鲜明对应,找到人性底线的清楚的分界,或许这就是漫画艺术的根,始终作用在一个界点两个立场的缘故,辨别成为一种衡量尺度观念,那就是所确立的价值观、人生观、世界观起到了艺术思想的引擎作用,用这种高度广度视角发现和成像的东西,足可以证明这里面的力量和硬度,无论你从哪个角度的审视,都会有一个统一的经纬线在分割着你的良知和道德,分割着你的观念和思想。都要通过一种特有的通道来传达和展示,无论从比喻开始还是从暗喻出发,无论是从夸张落笔还只从丑化到达,无论是从原形塑造还是从变形再现,都要传达给人和世界的就是一个东西,那就是一种思想。所以每一副漫画当中都有着画者的思想,画者所要传达的东西会深深地钉在你的骨头里,扎疼你的心,或者栽植到你的血肉里,抚慰你的心灵。这就可以了,一副漫画的力量还不够吗,我认为足矣。
 
      漫画艺术无论它走向哪里,都有它再现和反射思想的一个形而上的轮廓,无论这个轮廓是模糊的还是清晰的,无论是广义的还是具体的,大凡都能逼真的传达一个精神灵化的东西具象显现,无论多么的抽象或者多么的空泛,漫画艺术的功力就会和读者互动抵达心灵,这种效果就是漫画艺术的魅力和艺术灵魂的感应,这种艺术的创作和发挥必然要根植于绘画艺术,没有绘画的深功底,是不能更好或说最好的完成漫画作品的真正的思想和漫画本身艺术的结合,这种结合是一蹴而就的近似完整完美的艺术体,永远不会支离破碎,也就是说漫画艺术的思想和漫画载体本身,是一气呵成的思想性和艺术性大融全融的一个高温熔液,是艺术气场、艺术思想、艺术本体、艺术灵性浑然的活体,所以漫画艺术的思想的轮廓一定存在,只有漫无边际的思想,没有漫无边际的轮廓,轮廓本身就是一种具象再现,或说是空灵的具化,在其他的绘画艺术里可以说是精、气、神,但在漫画艺术里我更愿意说是思想,这比什么都重要,因为它不仅仅供与观赏,更重要的能够启发启迪人,能够警醒和唤起什么,这或许就是漫画艺术和其他绘画艺术之间的分枝,具备了这种功能的漫画艺术好像才有了真正漫画的真正意义,这也是漫画艺术的生命所在。
 
      漫画艺术的发展从原始部落进入“文明”时代,就将黑白线条漫画升级为多彩水墨漫画,这种进步更加展现了漫画艺术家的用心和思想,不单单局限于醒世、启智、育人,进而养目、悦情、温暖。着色对于漫画来说是出于传统,发于概念,冲破常规的一种感觉,我简单的认为应该是对思想的着色,在漫画里面既然有思想,在着色上就要突破常规绘画的着色理念,它要在思想上面加重色调,显现思想和营造漫画思想的氛围,这就是功于绘画而超于着色的色彩的抉择感觉,来肯定漫画思想以及轮廓的内敛和外延的独特用色技法能力和用色理念,更重要的是突出对色彩的感觉,我想恩胜的着色不一定是刻意的,但是至少是他汇与精神和思想的就范,这是他艺术生命色彩里面的一种自然认定,就像漫画家恩胜与漫画色彩约定俗成的天籁之意,所以我感觉到恩胜的漫画艺术里面有了阳光和月亮,有了炙热和温情,在这种缓和的审美里,找到了另外一种表达方式,这种方式的力量超然迥异,渗透力极强。超过了一条血脉,穿透了皮肉和骨头,是你分不清楚的一种混合体,逐渐成为韩恩胜漫画艺术结合而孕育出的一棵奇葩,艺术在于独树一帜,在于自成一体,在于个性鲜明,在于出其不意,这都有了,就自然形成了一个“畸形”或“怪胎”,也就铸就了一朵奇葩,所以我认为韩恩胜水墨漫画艺术更加有了智慧和难以琢磨的颜色。
 
      色彩和思想一旦成为统一体,那就会发出一种与读者内心共鸣的声音,漫画的本身就是不用声音表达的磁性的能够唤醒世界和人类的声音,当有了轮廓的漫画艺术充满了色彩,那就荡漾着激情和想象,充满了人间丰富的温暖和表述,当清脆的抑或浑厚的发出一种声音的时候,那是何等的震撼和觉醒,这就是漫画艺术的一种境界,也是恩胜漫画艺术的理性的干净而毫不保留的表达与宣泄,直到倾倒了自己和他人,漫画家恩胜自己灵感的完整和人格魅力的完善升华,在每一副漫画里面跳跃着,燃烧着,泼洒着,恩胜漫画艺术发出了声音,是恩胜的声音,也是人类的声音,更是世界的声音。
 
      对待艺术的挖掘和发现是一种能力,这种能力在灵感的生命里捕捉到的时候,那就是一种不可想象的疼痛的幸福的分娩,恩胜的水墨漫画充满可以想象的东西,也是他在历经漫画之路20年之中的二次飞跃,也可以说是他从独立的漫画感觉中的一次转折,也为他的漫画艺术创作涂上了春天的颜色,水墨画也是恩胜今后的主攻方向和主打产品,尽管如此我还是从他的基缘开始看待他的作品,因为他的水墨画的功夫里面基于他漫画创作的的始终,才使得他的水墨画画风泼辣结实,胆大光芒,有了思想,他水墨画创作的重点倾向于民国三十年间的侍女,我想不外乎这些侍女是那个时代的代表,也是女性审美的一个高度的时代,或多或少的凸显了中国元素的典型代言,一旦一个时代的标志性产物有了,那么这些东西就是时代的瑰宝和时代的印痕,不会也无法磨灭掉,恩胜兄截取了一个时代的片段进行再创作,这里面就有了新的奇特的魅力,一睹他的《美丰伊人如三春杨柳侍女图》四条屏,立刻一股清新画风席卷而来,带着胭脂的香味和女性的柔情,画境中呈现出阴柔之美,也透露出了妩媚风情,艳丽、淡雅、清风、水质涵盖其中,线条的柔顺,色彩的柔和,气态的温善,魂情的贯穿,都恰如其分的在每一个细节中张扬出来,使得简洁而落落大方的画风通过侍女的端庄大方之气场展现的淋漓尽致,在他的画里找不到多余的东西、但又找不到还缺少什么,因为在恩胜笔下的侍女的神态表情面均有一节断肠、幽怨之情贯穿其中,也有舒心、平展之心平静透明,让你睹之很快就被带入那个神往的时代和那个干净的几乎让人清洗心灵的场地,侍女的眼睛里会自然的诉说着一段一段不为人知的故事,这种来心灵深处的勾勒,在恩胜所画侍女的唇间动如脱兔,但又欲言而止,那种神秘而传奇的交流、倾诉、倾听着什么,让你一下子走进了一个空旷而干净的灵魂空间,妩媚而不失干净,性感而不失高雅,娇柔而不失理智,这就是画家恩胜把持到位所塑造的人物形象和心灵意境,深而易懂,很容易被睹者领会,这大概就是传神吧,这幅画就会动起来,活起来,这就是恩胜绘画的艺术力量,很清很纯近乎水质的清澈是恩胜绘画的一大特点和引擎别人心灵的关键,传神、灵动,牢牢地抓住了我们的视线和心灵,甚至思想都会让你无力抗争和逃离。《一种相思两处闲愁》从衣着到神情,闲散而不失紧凑的画面勾勒出了一个女性的心态和与之相关的故事,一只玻璃杯子的晶莹剔透,装上浅浅黄色的酒,呼应着简洁的粉红小衫,披一头波浪秀发,座在藤椅上,尽管没有藤篱下,藤椅已经赋予了闲情,仅画中女子含垂首之无奈,游离之目光,多少可以充满想像的空间和故事,更会让你跟着想像一起飞翔,玻璃易碎,女人也易碎,女人的心更易碎,女人的情感就像这只高脚杯,一旦被赋予了故事那就变得丰满而有新意,一旦这只高脚杯在一个深夜里破碎,就会碎做满天的星星,惊慌失措。你还可以展开想象的翅膀想象出其他的心事,这就是恩胜绘画艺术的独特魅力,很丰富。一个人一生一旦有了故事这个人就会了不起,或多或少的会成为一种记号或者符号,一幅画一旦有了故事,那么这幅画就真的活了,这不是每一个画家都能做到的,这很要命,也很难得。《民国侍女》三幅各有各的故事,不是宣泄才情,就是传达生活百态,这就赋予了绘画艺术来源与生活,从生活中升华的美和事情,构成了一个一个场景,一段一段墒情,举手投足均关情,一举一动总有意,这是恩胜绘画艺术的着笔点,也是画家恩胜想要的效果,达到了就成功了,没有洋洋洒洒的叙述,只有挥舞的勾勒,也在讲述着一个一个长篇或者诗意,这些艺术的灵感都栖居在恩胜的身体里面,说不定什么时候,会在他的哪一副画卷里出现,像雪地里的“红狐”或深夜里的“幽灵”一样给你意外的记忆,当然那是让你刻骨铭心的记忆,去除恐惧的悠然的记忆,突如其来的新奇感命中你。《半声春鸟偏唤愁人》构图布局诡秘巧妙、灵动、简洁,整幅画面展现的一个场面和一种氛围,生活气息和氛围气息浓厚而凝结着一种思想,这也基本形成了恩胜绘画艺术的风格。
 
      中国素描绘画元素的鲜明特点和漫画要素的运用都充满了机缘,幽默,厚实,现实,复古,无论怎么样,我个人认为更为重要的还是他的思想、轮廓、色彩和声音,这四位一体所到达的峰端,就是他艺术的高度。因为这门艺术在恩胜的心里高过了他的头顶,无论走到哪里,走多高,这门艺术都会照耀着他,经得住喝彩、掌声、鲜花,也耐得住寂寞、痛苦和孤独。这就是一个餐饮人间烟火又超凡脱俗的画者的内心的强大和丰富的思想内涵,他敢于去执笔表达亦或顿首的点缀出人性的光芒,狂放或行走在心灵的旷野,这就足够了。
 
    但愿恩胜兄在自己的艺术河道里淘得更多的财富,奉献给爱他和他爱的人。 (转载:临沂在线 作者:赵国任)