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水漫技法
中国漫画的起源.发展.现状 发布时间:2012-02-02 14:00:28.0      作者:本站编辑     来源: 本站原创       摘要:抓住机遇,把握市场,引领漫画产业的正确走向,将是直接关系到本土漫画振兴的重中之重

    收集了一些资料和想法,照搬或引用,总的来说是用自己的思路和写作手法把自己的感觉说出来了,且目前公司想通过一些纯商业化的运作模式开拓漫画市场,希望结交有这方面意愿和构想的朋友,大家可以一起商讨和合作,有意者请加偶QQ:4256102.

    经济的高速发展促使了中国读图时代更快的来临,当大大小小的动漫活动在全国重点城市蓬勃开展起来的时候,我们仿佛看到了本土漫画的希望,回溯多年来漫画人走过的艰难历程,今天的成绩实是来之不易,但同时我们也从中窥探到了许多不足和急需解决的问题。如何抓住机遇,把握市场,引领漫画产业的正确走向,将是直接关系到本土漫画振兴的重中之重。

    从中国漫画市场的起源到急待突破的瓶颈状态

    现时众多二十五岁左右的漫画迷应该都知道,圣斗士星矢是日本漫画冲击中国市场的第一波。90年左右,日本动画「圣斗士星矢」在国内大部份电视台连续播放,内地迅速掀起巨大的热潮,翻版商看准市场,立刻盗版同名的日本漫画书,曾在90年至91年间卖出六百多万册之数;而此后,随着日本殿堂级作品,如「七龙珠」、「城市猎人」、「乱马1/2」、「电影少女」等的盗版漫画书抢占市场,在思想上给新一代形成极大的影响,一下子就推翻了长久以来统治中国的连环画,把国内陈旧的漫画概念抛弃得无影无踪。但是由于漫画市场需求量日益扩大和萌芽状态的体制意识,给了盗版商一块肆意横行的土地,使其至今仍然是束缚中国漫画发展的一颗恶瘤。杂志「画书大王」应时而生,从开始疯狂盗版日本漫画到后来因为政府行为而不得不改变策略支持原创,再到后来的停刊,虽然只有仅仅不到两年的时间,但它无疑是中国漫画史上革命性的刊物,为培养中国漫画创作人走出了重要的一步。而后,中国漫画进入了漫长的冰河时期,体制的落后、市场的混乱、认知的偏差以及国外盗版漫画的盛行,使得本土漫画发展举步维艰,倍受冷落,只有极少数漫画爱好者在黑暗中艰难创业。政府加大了对动漫的关注与投入以后,许多出版机构和民间资本开始不断进入动漫行业,使本土漫画燃起了星星之火。近年来,通过网络游戏、COSPLAY秀和国外动漫多渠道进入的影响,并在一批本土漫画创业者的积极推动下,中国漫画市场延续了进入新千年以后迅猛的发展势头,并且步伐变得更加大步流星。但在动漫的急速发展和喧嚣的背后,我们却清楚地看到了中国漫画令人难堪的真实,遏制动漫产业化的种种因素逐一显现,而摆在中国漫画人面前许多急待解决的问题却是千头万绪,无从着手。瓶颈状态的水漫画是特殊的一种文化形式,独立于文学、电影之外,而又有千丝万缕的联系,而漫画的核心,漫画创作者又是其发展进步的原动力。但是目前国内真正的职业漫画人大约不到10个,其他的漫画人多是兼职创作,综合创作能力普遍不高。漫画人最主要的收入形式是稿费和版税,杂志社和出版社在经营状况不好的情况下,付给作者的稿费非常低,出版方的经营和诚信问题也在困扰着漫画人。在这种情况下漫画人根本不能潜心创作,要拿出具有市场潜力的作品更是难上加难。漫画出版体制是影响漫画产业化的第二要素。国内漫画编辑出版体制相对日本而言,仅仅停留在作者独立创作的阶段,作者与编辑之间缺乏必要的沟通,即使有,也限于个体对个体,而并非整个体制的规范运作。这样一来,作者生活方面与创作方面的物质保障也只能是单纯的一次性稿酬,国内漫画作者往往会花上比创作更多的时间去推销自己的作品,而国外的漫画作者这些时间一般是用在跟编辑沟通,交流,以便创作出得到出版社认可的作品。比如,日本的漫画创作往往是由一位主笔,几位助手一同完成的:主笔负责将漫画脚本分镜,画面结构定位等等,而真正描线,上色等工作一般都是由助手完成。这样的金字塔的结构无疑大大加快了创作的流程,也能够由助手来弥补主笔某些地方的不足,而国内的很多漫画作者几乎全部由自己来做故事脚本,分镜,上色等等,可想而知,创作周期将大大拉长,作者的灵感在满地的鸡毛蒜皮的小事中慢慢磨灭。
    出版渠道上,很多年来国内一直只有中国儿童动画出版工程的五家杂志才有出版漫画杂志的刊号,如此狭窄的出版渠道使得本来有心投资动漫业的民营资本望而却步。所以民营资本想染指动漫业一般只能靠打??擦边球??,比如以书代刊。由于无法光明正大,只是小打小闹,几个回合下来,抗衡不了铺天盖地的日本盗版动漫,只好败兴而归。
    衍生产品方面,由于受国内漫画题材与观念的限制,一直局限在书签,文具盒或者是一些小徽章等少年儿童用品方面。比如国内第一部公开出版的青春题材漫画《我为歌狂》上市后,其周边产品依旧是摆在各大商场的儿童用品专柜。单薄的产品意识让国内漫画产业缺乏开发,只是走到漫画出版这一步为止。另一方面,游戏,动画,音像出版等本应和漫画关系密切,彼此合作的产业却各行其事。本土动漫产业化已成必然,体制整改箭在弦上。

    中国的动漫业已走过了十多年的历史,近两年大量的动漫展在中国遍地开花,在这些动漫展上,涌现了不少中国内地出名的漫画家及他们的作品,更有许多优秀的漫画新人展露头角,本土青年漫画家的队伍正在逐渐壮大。随着改革开放的不断深入,人们生活水平不断提高,生活消费重点从物质消费转向精神消费已是不争的事实。通过这些年的努力,中国文化、娱乐产业有着膨勃发展,卡通动漫悄然走进人们的生活,并以其顽强的生命力及独特的基本特征占据重要的地位。据文化部有关部门预测:中国动漫市场的价值具有1000亿空间,据此,分析家认为,未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期。投资人应把握好赢利的最佳时机。
    目前,中国动漫产业拥有200亿元的庞大市场。仅上海、北京、广州三地的13岁到30岁青少年的动漫消费就达13亿元之多,动漫产业还带动相关衍生产品的开发和销售。中国每年文具的销售额为人民币600亿元,儿童食品每年的销售额为人民币350亿元,玩具每年的销售额为人民币200亿元,儿童服装每年的销售额为人民币900亿元,相关音像制品和出版物每年销售额为100亿元。这些都属于动漫产业的衍生物,而如此巨大的市场却充斥着国外的产品。星马传媒率先提出了“振兴中国动漫产业,发展文化生产力,全力打造中国品牌的动漫界盛会和国家动漫产业发展平台”的理念。2005年8月4日到8月10日,由北京星马传媒和蝌蚪网倾力承办的“盛装-狂欢”动漫节全国巡展活动将在军事博物馆拉开序幕。
    欧美动漫巨头看好中国宠大的动漫市场,不久前,美国迪士尼亚太副总裁甄超凡专程赴广州与关键中国有限公司总经理郑帅进行会晤,专门就“中国的动漫消费市场、动画片的题材创新与技术创新、动漫产业价值链的形成、动漫图书的国际发行出版”等,进行深入交流与探讨。而在大连高新区,已有40多家国内企业和中外合资企业在此建立了动漫游产业基地。另外,网络游戏、网络FLASH动画的盛行,和国外资本的进入一样,给中国动漫产业化发展开劈了新的渠道和运作模式,为其注了一股新鲜的血液。同时,党和政府给予动画产业极大的关注,出台了一系列扶持政策。2004年3月22日,《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》中直接点出要积极扶持国产动画片,逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列。如此重要的文件中直接而具体地提到动画业,重振国产动画的序幕由此拉开。3月29日,国家广电总局紧急召开全国影视动画工作暨动画片题材规划会,赵实副局长作《关于发展我国动画产业若干意见》的重要讲话。徐光春局长充满革新锐气的总结讲话更是预示着中国动画业将从苦寒的冬日跨入和暖的初春。4月20日,国家广电总局正式向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。从意义到目标和思路再到对策和措施,《意见》对国产动画业进行全面规划,基本勾勒出国产动画业的全新版图。当然,要实现国产动画的跨越式发展,形成比较成熟的动画产业,必须突破传统体制,这是一个充满挑战的浩大工程,但这股自上而下的强势力量必将把国产动画业推进到一个产业化的全新阶段。相信通过动画产业齿轮的转动,定能对现有资源进行重新整合,逐步冲破体制束缚,从而将动漫及其相关产业的巨大链条带动起来。瓶颈如何突破,公司化漫画机构应运而生盗版漫画市场充斥着国外的动漫文化,形成阻碍本土动漫产业化最凶猛的拦路虎,而仅凭个人力量和单薄的民间资本根本无法与之抗衡,具备新兴的漫画商业模式和利润渠道的公司化漫画机构必须形成。公司通过成熟而先进的运作模式,对市场上的原始资源,比如优秀漫画题材和画组进行收集和整合,制造出代表公司形象、中国文化特色和具有市场冲击力的品牌产品,树立威信,利用品牌优势向相关产业拓展,只有在赢利渠道多元化以后,公司才能积聚巨大的财力,多方位地和置根市场的盗版漫画进行战斗。公司需要和漫画作者一体化的合作,与漫画作者做到真正意义上的沟通。首先尊重漫画人的原创,其后彼此用合作的方式进行某个项目的探讨,形成一个双链,既把漫画人扶持起来,也可以为公司获得一个更好的支持,让公司成为漫画人坚强的后盾,让作者去发展。同时公司应把日本成熟的经营模式和中国的实际情况结合起来,开创出适合中国漫画发展和人才培养的新途径。

    巨大市场中的生存挑战(部分观点参考自E国网上商城)

    发展漫画产业,必须认真负责地研究市场,明智的企业会去思考如何让自主的产品有100%的本土市场占有率,如何让本土产品在国际市场上分割到一块蛋糕。首先,目前中国漫画市场混乱的现状,很大程度上是因为国产漫画在面对市场的时候没有理智地把握好“遵守”和“开创”的分寸而酿成的苦果。“遵守”是指不违背国家政策,市场客观规律,注重与社会接轨,与读者的生活靠近,在作品的精神思想和灵魂里下功夫。而“开创”是在“遵守”的基础上对漫画选用的题材进行创新,一方面融入现代人所需要的精神粮食,不落入俗套;另一方面增强作品娱乐性,迎合读者的兴趣,创作过程中能表现出独到的见解,能符合现代的价值观,不仅要让读者认可,更要超越他们的期待,引起读者的争论、学习和模仿。最终运用漫画丰富的表现手法和技巧把题材中的深刻内涵挖掘出来,通过他们关注的题材,用良好的品质在思想和精神上征服读者。只有慎重把握“遵守”和“开创”的分寸,在重树口碑后把国产漫画的品牌劣势转换成优势,才能真正考虑重新连接民族文化资源与产品市场的渠道,恢复断续的历史传承与获得民族文化认同。
    在漫画的发展事业中,只有建立一个具备市场竞争力的企业,才能打造出市场真正需要的漫画产品,并以最高效率获得最大流通成果,使漫画事业同时取得优越的市场地位和巨大的社会影响双项收益。而组织的运营模式和相关的思想尤其重要。目前绝大多数文化出版企业的运作模式沿用的都是出版社的翻版,老旧的体制已经不再适合经济发展的需要,特别是对于动漫画产业而言,这种体制更有着明显而无法弥补的弊病。一是因为企业的关键资源与成果多是以软件的形式存在于人身上,人随时可以带走企业的软财富,企业创造的文化财富难以保留和累积。资源的频繁流失导致企业无法获得更大发展。二是局限的编辑层的思想和行为,使动漫发展步步受困。思想意识的落后和历史性等原因使编辑非但没有成为作者的充电者,反而更多地在扮演着给选题放血的角色,这种行为思想已成为长期制约文化成果向市场转化的瓶口,许多机遇没有被放大发挥,反而是被过滤掉了。因此,作为中层执行项目的编辑和编辑班子就必须进行整改:编辑除了专业的学术造诣外,还需要具备发行员那种敏感的市场意识与活动能力,以及项目经纪人的综合规划能力与控制执行的素质,协助作者落实按事先通过确凿探讨而达成一致的目标和计划。让整个编辑班子成为一个能让凡庸化非凡的明星包装台。只有这样才能与市场接轨,长远而规划性的发掘人才资源潜在的资质,研究并创造出能让作者以最小付出获得最大创作成就的环境与工作方式,把成果通过有机运作转换成倍增效应,从而主导市场。
    漫画产品的推广销售方面,在依赖现有营销渠道为后盾的基础上,应当从成本、定位、效率、可控制程度等方面考虑积极尝试更有竞争力和长远前景的新型流通模式。并力争以漫画产品为基础,将现有与读者的有限交易发展成一种长期多元的服务体系,发展与漫画相关的周边业务,包括与动画、游戏、文化消费品等产业链接组合,在不断降低运营成本的同时以更新颖灵活的流通模式牢固地把握各领域的细分市场,为文化传媒科技化的发展铺平道路。(转载)