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水漫技法
论中国水墨漫画之二 许力 发布时间:2010-12-21 16:05:18.0      作者:本站编辑     来源: 本站原创       摘要: 品格境界 书法用笔 以水墨为主
 三、写意文人画对中国水墨漫画的具体约定
        中国水墨漫画在创作中既要符合漫画的特质也要符合传统写意文人画的特质。那么文人画有哪些特质呢?这些特质对文人画创作有什么意义呢?     文人画是中国绘画的一种风格样式,注重笔墨情趣,体现文人趣味,发轫于宋大成于元,明清继续流变。之所以称之为文人画目的在区别于院画和画工画,是中国画中具有鲜明民族特质的一个独特风格体系,我们今天所说的传统中国画,以及中国画的审美体系、造型语言和价值体系,基本是从元明清文人画中继承而来。限于篇幅,我们这里仅就文人独有并且水墨漫画须要尊承的一些特点展开讨论。
   1、品格境界:
    中国的文艺作品不论诗歌、书法,还是绘画都讲究一个“格”,这是评判一个作品优劣的第一个标准。文人画讲究高雅、清淡、简约。落实到作品上就是要表现为书卷气和笔墨的高度结合,形成文人画雅正的精神气质。书卷气来自广博的知识、丰富的生活阅历、经过提炼的思想体系。而笔墨则是“废纸三千”后的功力。具体的体现一是拙,文人画家看来,生拙、古拙,意味着不逞才,不使气,它贵在敛约,而敛约更合乎儒家“中和”之道。黄庭坚说:“凡书要拙多于巧,近世少年作字,如新妇梳妆,百种点缀,终无烈妇态也。”,二是淡,文人画标榜超越自然、不囿于物,形成一套平淡天真的艺术风格。米芾和倪云林的绘画中就体现了淡的风格。三是在用笔熟练的基础上妙笔偶得,文人画有时进入物我为一、心手相忘之境,似乎毫不经意,偶然得之,这个“偶然”、“自来”意味着平淡天真、毫无做作,没有斧凿痕迹,也叫得天趣。我们平常说书画作品的“第一眼效应”,这第一眼看到的就是作品的格。构图的空灵、笔墨的和谐、简约而有意趣的造型,这是好作品第一眼就能给我们带来的享受。我们看韩羽先生的作品(图二),只一眼过去的感觉就是“不一样”。是可以真正可以称之为“天趣”的作品,其造型非常契合禅宗的“实相”“虚相”之说。韩羽先生笔下的人物若从画上跑到街上,一定会吓到人的。一个严格按韩先生画中美女长成的女人,在现实生活中一定要去整容,不然会被当做外星人被好事者加以研究。但这样形象在画中就是那么美!笔墨糊涂,糊涂的生动;题字歪斜,歪斜的有趣。为什么这么美?格太高了,造型、用笔、用墨、用色、题字太统一了,太和谐了。全是看上去十分随意的东西放在一起偏偏画面倒是一股文静气,一股清气。     文人画在格上是讲静气的,这是一种禅意的要求。但静气表现的形式却是多种多样的,徐渭的葡萄、八大的墨荷,吴昌硕的苦藤,纵然是笔走龙蛇,动势逼人,但我们同时会发现他们的画繁密中寓整肃,飞动中见沉稳。笔飞墨舞,或如重剑耀光锋;造险取势,正是绝峰聆天籁。让人不禁敛神屏息,正是于境 界深处得静气也,水墨漫画中徐鹏飞先生正是此路画风之代表者。 徐鹏飞先生的用笔大胆坚决,一方面是个人的性情修养使然,另一方面长期漫画创作所培养的超强造型能力为这种大胆提供了物质基础和保障。我们认真研究一下就会发现,徐先生的其它漫画造型和水墨漫画造型上的相承性。而反观当下的水墨漫画创作,相当多的作品却是不及“格”的,甚至落入了俗格的地步。有故意求静的,却是形神枯索,缺乏生机,笔是死笔、墨是死墨、画是死画,禅是假禅,非呆即板。用笔如描眉,着色似涂漆。心无全竹,画时便哆里哆嗦,顾形顾不上线,顾线顾不上形,犹豫之中神采皆失。有些画强做豪放,既不讲画理亦不讲物理,笔致散乱,全无理法,格调粗鄙,画是俗画,禅是狂禅.所以现在号称画水墨漫画的人不少,但真正弄明白水墨漫画实质的人不多,想真正画水墨漫画的人,先要多读好画,把眼练好是第一要务。然后再从书法、临画上练笔头功夫。真正要想画出些境界,不仅要在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想。“知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也”。文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。艺术上提倡的“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”,理论上主张的“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等等,都是水墨漫画必须要从文人画中继承过来的。诚如陈师曾所言:“文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能空善”。胸有韬略、腹有诗书、笔有功底画好水墨漫画自是水到渠成。
   2、书法用笔:
      中国文人画在发展的过程中,形成了一套独有的审美体系,在这套体系中笔墨是精髓,而把握笔墨的关键就是书法用笔。在现代艺术中可以说出“笔墨等于零”(吴冠中语)的话,但在文人画中笔墨就是生命,否则就不是中国文人画。不是说不讲笔墨的画不是好画,而是说没笔墨的画不是好文人画。这就是像体操比赛中的规定动作,你不做就是不得分。文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现,尤其和书法的关系更为密切。水墨漫画是从文人画中走出来的,自然笔墨也是水墨漫画生命,水墨漫画离不了书法用笔(谢赫的六论中亦称骨法用笔)。为什么一定要讲究书法用笔呢?这样是不是泥古不化?答案是:一定要讲究,这是中国文人画的审美要求所必须的。这不是泥古,不要书法用笔不是改革,而是改行。文人画最重要的作用就是表达作者的主观情感。画家创作过程中个人特有的心态、气质和个性,就是通过运笔的疾徐轻重,点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律表现出来的。而这种情感是贯穿于每一根线条、每一个墨点上的。所说作品空灵、虚静,是因为每一笔都空灵都虚静;说作品酣畅淋漓,就是要每一笔都酣畅都淋漓,每一笔都在表达作者的情感。这一笔笔怎么来的?是靠书法用笔“写”出来的。以书法入画的皴擦点染、破墨泼墨才能为画面增加遒劲、秀润的美感。书法中的点、线不但是构成艺术形象的基本元素,而它本身就是具有独立审美价值的欣赏对象。
        那么什么样的用笔才算是书法用笔呢?绘画中的书法用笔实质是具有书法特质的用笔,它要符合一些书法用笔的要求。第一:以中锋为主,因为中锋出来的线条会浑厚一些,它不是一个薄片在那里,另外,笔走中锋可以让线条更遒劲,线的两边可以既苍且润,这种妙处可是中国绘画的独有,水墨漫画焉有不取之理?!第二:用笔要有节奏。这个节奏里有行笔的节奏,即轻重缓急;有用墨的节奏,即浓淡干湿;有形状的节奏,即粗细长短。第三,要有力度,所谓积点成线、力透纸背。所谓笔力是一个用语言难以具体描述的东西,古人说起来也多是用一些比喻让人去联想。以本人的经验就是,在执笔很稳的情况下,让要让笔锋和纸之间有摩擦,有仿佛笔走砂布的感觉便是佳境。赵孟頫说:“须知书画本来同”,董其昌说:“善画必能善书”,这是对文人画的要求,也是水墨漫画必须秉承的。常见一些由漫画而转向水墨漫画的作者,虽是换了毛笔和宣纸,用笔却还在钢笔或水粉笔的习惯里,或生硬如干柴棍,或软如死蛇,全无生机,须得要从书法和前辈大师用笔中那好好体悟一番了。

3、以水墨为主:
      在中国的传统文化里艺术是被分成了“技”和“道”两个层面的。在绘画上,那些按照事物的真实形状色彩进行摹写的画法,被称之为“技”,这是不入流的,低层次的作品。这也是许多文人画家不认可郞世宁一样。而真正的好的作品要上升到“道”的层次,是有合乎道才是“逸品”“神品”。那么这个道在绘画上体现在什么地方呢?就是在色彩和水墨上,文人画更注重水墨的运用,讲究墨分五色。文人画以墨为主,色彩只是一些辅助。这个特点是由其尚意的审美特点所决定的。文人画家所以重水墨而轻色彩,这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系,即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的,而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。中国文人认为墨的变化已经能够“神似”地反映事物的本质了,所以根本不需要用太多的颜色,文人画对事物进行了“精神”上的提炼。这是中国艺术甚至中国文化一直坚持的一个审美特质。这种特质形成了民族特有的美学思想,即摒弃华艳,唯取真淳,讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等,这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇,最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。有见过黑色竹子的么?但文人画就用一个墨把竹的神韵表现的淋漓尽致,甚至风中的抖动,雨中的湿润,月色中的摇曳都可以只一个墨色便感动到人心里。人的身上本没有线,但文人画就以墨的线条让人物生动于纸上,同样是墨,但不同风格、不同用笔的线可以让人感受出人物的不同性格,甚至衣服的质地是丝绸还是麻布......
       文人画以水墨为主特色的形成,从创作本源上说是由文人士大夫将绘画视为精神渲泄和调节手段所决定的,创作对这些画家来讲,起到的不过是一种精神按摩的自娱作用,他们不肯为自己找太多的“麻烦”。这样,不为物役,不被法拘,以最简单的工具,最概括的语言,传达出最深切的感受,就成为创作中的必然的选择。在坚持以水墨为主的绘制方法上水墨漫画是必须要继承的。不继承就和别的画法拉不开距离,也就没了独立发展的空间。同时,不坚持以水墨为主就放弃了中国特有的文人画思想,没有这个思想等于放弃了能让水墨漫画成长的最肥沃的土壤。
 
                                                                                                                                                                           时间:2011-11-20