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水漫技法
水墨漫画简介 发布时间:2011-12-20 20:33:34.0      作者:本站编辑     来源: 本站原创       摘要:水墨,即“水墨画”,中国画的一种表现形式 简约、文雅

  水墨,即“水墨画”,中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。讲究水法、墨法,由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。它在构思上具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,但表现手法上运用中国传统水墨画技巧,兼具其雅致。较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者,如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、王成喜、常铁钧、李二保、徐进、白善诚等人,同时也涌现了许多优秀作品。

  水墨漫画这种形式自古就有,如宋代梁楷的《泼墨仙人图》、元代李士达的《三驼图》、明清八大山人的《孔雀》以及现代齐白石的《不倒翁》、《自称》都是典型的水墨漫画。不过这都是些文人画家们偶尔为之的即兴之作。真正把它作为专题进行创作的,应该是丰子恺、关良、韩羽等人。而将其命名为“水墨漫画”则是近些年的事。由于它植根于传统水墨画艺术,又有着漫画思维的特点,具有轻松、诙谐的意趣和观赏价值,越来越受到更多人的喜爱。正因为如此,许多原画漫画的作者纷纷拿起了毛笔,从事水墨漫画的尝试和创作,从而出现了不少经典之作和高水平的画家。但总的看来,多数作者还是处在从漫画到水墨漫画的转型阶段。由于水墨技巧非一日之功,加之对水墨漫画认识上还很模糊,因此要使水墨漫画健康发展,还有一个漫长的过程,还需要画家们不急不躁地沉下心来从笔墨着手苦下功夫,在理论上多加思考,提高认识。为此,中国美协漫画艺委会提出召开理论研讨会显得十分必要和非常及时。由于本人经历了国画书法、漫画、水墨漫画的创作历程,在实践中不断探索思考,现就一些想法拿出来就教于各位方家。

  一、名称

  漫画是外来艺术,任何外来的思想和艺术,必须经过与本土文化的融合方有持久的生命力。因此水墨漫画的提倡就不是一种偶然。水墨漫画倡导之初,据说老一辈漫画家们对其名称反复斟酌过,有提出水墨漫画的,也有提出谐趣漫画的,都觉得不是十分贴切,不过总得要有个名称,最终定名为水墨漫画。此后在中央美院举办了首届水墨漫画展,再后来又多次举办了水墨漫画大赛和展览。《讽刺与幽默》报和《中国漫画》杂志也常以水墨漫画为名刊登推介水墨漫画。由此,水墨漫画这一名字渐渐深入人心,大家习惯了这一称谓。据说现在也有以诙谐漫画冠名进行展览等活动的。其作品和水墨漫画性质相同,为了避免混乱,我以为应该统一名称为好。大家熟悉的文艺小品,如从字面上理解也不贴切,正确的应称幽默短剧才合适。小品原来是艺术学院进行教学练习的一种形式,可以是喜剧,也可以是悲剧,亦可以是正剧。由于这种幽默小品走上中央电视台春节晚会,一夜之间家喻户晓,一说小品大家都知道是怎么回事,谁也不会追究名称是否合理。由此我以为水墨漫画没有必要再在名称上去争议了。

  二、什么是水墨漫画

      水墨漫画是运用传统水墨的表现手法,具有漫画构思特点的有观赏价值的艺术。

  水墨漫画不能简单地理解为毛笔、宣纸加漫画,也就是说,不能简单理解为材料意义上和漫画的结合,而是在笔墨、构图、提款、印章等方面必须严格遵循中国传统水墨画的艺术规律。否则就会出现油彩漫画、水彩漫画、木刻漫画等。这样水墨漫画的提出便没有任何意义。水墨漫画之“水墨”应该是传统中国画水墨。有着以传统文化为背景的深刻意义。它依然应该遵循伍蠡甫先生在《中国画论研究》中对文人画提出的简、雅、拙、淡的审美标准。下面谈谈这四个字在水墨漫画中的体现:

  简:是简约,是以一当十,是少少许胜多多许。简给人以更多的想象空间。少一笔为少,多一笔嫌多,是要以最洗炼的方式借物写心,表现主题,突出主题。水墨漫画是画思想的艺术,画面的笔墨、造型等必须为更好的表现主题服务,不必要的繁琐会减弱画面的感染力和影响读者更丰富的想象力。除此之外水墨漫画属国画小品范畴,一般尺幅不可过大。除非主题需要大幅外。小幅更能适合水墨漫画的特性。

  雅:是文雅、雅兴、雅观、雅怀等,雅是儒家思想中正平和的审美标准之一。区别于淫邪、古怪、媚俗、霸悍、庸俗等(不包括通俗、习俗、风俗等)。齐白石说画贵在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。此正适合水墨漫画重神似的特点。在取材上,水墨漫画题材广泛,历史人物、事件、成语典故、生活情趣等等无所不画。或哲理、或谐趣、或讽刺、或庄重、或不食人间烟火、或鸡零狗碎、或鸡毛蒜皮、或茶余饭后、或喜怒哀乐、都能大俗大雅地见于笔端,跃然纸上,寓教于乐、亦庄亦谐,引人向上。艺术非生活的照搬,其取材和画面要以雅为准则,所谓雅观是也。那些粗怪的形象、恐怖的事物,缺乏美感的道具都影响水墨漫画的观赏效果和艺术性。水墨漫画非常讲究是否“入画”。入画的事物是需要提炼的,场景的处理应该注意人与自然的和谐及传统文化元素。如画人饮水,能用传统茶壶就尽量不用矿泉水瓶和易拉罐,背景里,能用传统木制家具就不用皮革沙发,这除了美观外,还有环保意识暗含其中。但作品主题因需要非用不可的情况除外。

  总之,水墨漫画要注意一个“雅”字,从而提倡一种正气和书卷气,提高人们的审美情趣。

  拙。是一种天真、朴素之美。老子云:大巧若拙。明代大书家傅山就有宁拙勿巧之说。拙是大美,区别于人为造作的匠气。有异于浮、滑、飘、脱,是不经意的自然之美。扬州八怪的金农作画,如婴儿学步,歪歪斜斜,造型生拙,时常疏露,面多歪曲,却能出新意。宋代梁楷的泼墨仙人图,现代关良先生的戏剧人物画,就是拙的典范,其憨态可掬的形象让人忍俊不禁,其藏巧于拙的手法非高深学养和极深功力不可为之。现代相声小品无不以拙为美,其侯宝林、赵丽蓉之所以受人喜爱,是与他们的一举手一投足,一言一语的那种拙朴味有很大关系的。

  淡。是自然而然,毫不经意,平淡天真。苏轼云:凡文字,少年时须令气象峥嵘,彩色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡,实非平淡,绚烂之极也。这句话也适用于水墨漫画,水墨漫画语言单纯,没有油彩等其它画种的绚烂、繁复和视觉冲击,看似平淡却让人玩味无穷。这就要靠画家的长期的笔墨磨练和修养方可达到。功夫到家,行笔自然而然,无半点造作方显天趣之美。看似寻常最奇倔,成于容易却艰辛。似乎谁都可以为之,实则是数几十年功夫的体现。在取材上,水墨漫画的平中见奇,不猎奇,淡而有味是高境界。一副作品经得起反复品读才是佳作。

   三、文学底蕴

  水墨漫画是画思想的艺术。而读书是获得思想的重要途径。好的水墨漫画不是拍脑袋突发奇想的一个“点子”,而是饱读诗书后的顺理成章,感悟生活的顺手拈来。看丰子恺的漫画总会被他的那种书卷气所感染。在他的画里找不到“聪明”二字,每一幅似是不经意的有感而发。生活中一件很常见的小事,在她的笔下总是妙处横生,让人浮想。丰子恺首先是一个作家,作家用文字表达思想,画画只是他的副业,也同样是他表现思想的手段。水墨漫画的成败在于思想性和趣味性,没有一定文学素养是很难做到这一点的。也许偶尔能画出一两幅成功的作品,但文学素养的欠缺将会制约其长久的艺术生命,很难达到艺术的高峰。一个饱读诗书的人总能用独到的眼光抓住生活中那些司空见惯熟视无睹的人和事,总会给人意想不到的惊奇。而一个不愿读书的人总是抱怨生活中没有可画的题材,或要画的都被别人画尽了,其实是自己脑袋空了之故。一个脑袋空空的人,再好的素材摆在面前也会熟视无睹。

  水墨漫画原本是文人们的戏作,所谓“逸笔草草,不求形似,聊以写心中逸气耳”。今天的画家要像古人那样先做好文人再画画则过于苛求,但多读书还是应该做得到的。此外,一副好的水墨漫画往往靠一个好的题目或一首好诗好句子使其得到扩展和升华,这些非有较好的文学功底不能做到。

   四、笔情墨趣

  在水墨画中,笔墨本身有着很高的审美价值。笔有情感,墨有趣味,中国书画都是线条的艺术,在国画中,其一笔一划都是“写”,如落款常用某年某月写于某地,而非称为“画”。就是这个道理。正因为画面的每一个元素都用写的方式,所以说让一切形象有书法美感方是好的水墨漫画作品。如画一只鸡蛋,练过书法和未练过书法的感觉就不一样,虽两者都能把鸡蛋画的很像,但后者的线条更具美感。线条是可以传达情绪的,如颜真卿的祭侄稿,字里行间充满悲愤之情。看齐白石的画展,你会被他舒缓沉着的线条感染。让你一颗浮动的心马上平静下来。关良先生的稚拙、白石的沉静,韩羽的散淡,黄宾虹的不经意,其笔墨都会给读者传达不同的情感。因此要画好水墨漫画具备书法基本功是必要的条件。

  墨从属于笔,墨对笔起着烘云托月的作用,墨分五色,墨的变化又离不开水,水使画面丰富而神奇,千变万化,所以水和墨对画面起着关键的作用。它的洇润、浸透、流动、涨显,都能使画面产生意外效果。但墨是画面的肉和皮肤,它必须依着在笔这一骨骼之上,才能增添画面的趣味性和精神,提高画面的审美作用。

  简言之,笔墨是水墨漫画成功的基本要素。

   五、水墨漫画和漫画的异同

  漫画和水墨漫画有一个共同的东西就是构思,它的漫无边际和逆向思维是水墨漫画的要素。取材的漫无边际、无拘无束、比喻象征、对比夸张的手法有其一致性。或讽刺批评,或幽默风趣。但在度的把握上有所不同。漫画的讽刺批评可以很尖锐辛辣,富战斗性、火药味;幽默可以极致到荒诞。但水墨漫画的讽刺或批评必须体现温文尔雅,少霸悍和火气,语言婉转,内蕴含蓄,让人寻味,才能经久耐看,把一些严肃的,有讽刺批评意义的题材画得轻松诙谐,不让读者敬而远之,在会心一笑中收益。水墨漫画的幽默,也须有根有据,在情理之中,意料之外。如果说漫画是聪明的艺术的话,而水墨漫画则更多地需要作者的文化积淀,它不是一两个点子,而是满腹经纶后的水到渠成。

  在漫画中,为了充分表现主题可以调动各种手段,如一幅不够可采用多格或连环等,直到把意思说明白为止。而水墨漫画必须是单幅的。在表现手法上,漫画表现声音可以用符号,说话可以从口中吐出文字。所梦所想可同时在画面上出现,这些在水墨漫画中就受到限制。在漫画中,各类画种都可以借来表现,水墨漫画则不然,他必须限定以笔墨宣纸等国画元素。严格说来,任何一幅水墨漫画和国画放在一起比较,都合乎国画的最基本规律,或者说就是一幅国画。

   六、展   

  水墨漫画作为一个专门的画种,历史非常短暂,还处在一个发展的初级阶段,但其前景不可限量,原因是它植根于中国传统的国画艺术,在形式和内容上适应了我国人们的审美习惯。随着时代的变化,人们在社会竞争日益激烈的情况下,在快节奏的工作之余,更需要一些轻松的文艺作品。再则随着物质生活的不断丰富,人们的审美层次也日益提高,旧时那些买张印刷品贴在墙上的情况现在已经很少见了,成批复制的行画市场也在萎缩,而水墨漫画小品具有的登堂入室的观赏和收藏价值,将在提高人们的审美情操丰富人们精神生活方面贡献一份力量。

   画好水墨漫画是一个作者需要奋斗一生的目标,任何投机取巧、急功近利都是不利于水墨漫画的健康发展的,愿我们能够沉下心来,积极探索,苦练笔墨,为把水墨漫画推向高水平而努力。(转载)