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水漫技法
对漫画的一点思考----张文斌 发布时间:2016-05-18 10:56:00.905      作者:本站编辑     来源: 本站原创       摘要:

对漫画的一点思考----张文斌

画了十几年的漫画,虽然近段时间画少了,思考却渐渐多了起来,我一样地在困惑在探索。

 

最近几年,国内漫画创作出现新的变化:卡通迅速抬头,吸引了一批年轻的读者,给中国漫画带来了活水。在肯定这类创作的同时我也发现,很多漫画仅仅讲究作品形式而不注重对内涵及深度的挖掘,明显缺失一种社会责任感,表现手段是新的,而表现的内容仍是概念的、肤浅的,甚至是庸俗的,这是不是一种盲从、误导?这能满足今天读者的需要吗?

 

形式的丰富当然是好的,更浓郁的审美情趣让人视觉豁然开朗,觉得原来漫画还可以这样来表达。艺术是多元的,不需要固定的模式,既有人观赏水面的游虾,也有人捕捉深水的潜鱼,所谓百花齐放,各取所需,怎么做都可以。但是我始终认为,需坚守一个核心,就是要做得“好”,做得有内容,有实质。一幅好的作品,需要多个支点,纯粹表面形式的冲击,是不够稳固的,眼睛和心灵同时有所赏析,才能醒目又提神,如果没有精神内涵,形式只能是一张虚伪的面具。

 

一位日本漫画家曾经问过英韬先生:您认为漫画的形式和内容各占多少比重?英韬先生回答:49:51。这个回答很精辟的说明了作品形式和内容的重要性及比例。一幅作品没好的形式,难引起注意,但假如没有深刻的内涵同样留不住观众,形式抢眼,内容上心,完美的结合才能使漫画产生独特的艺术感染力。好的漫画应该是看似随意轻松,实则经过缜密思考,对生活现象深邃体察后的有感而发,点到即止,但在轻松一笑中要传递出某种意识、某种精神、某种凝炼的感情,而不仅仅是表面的搞笑、概念图解、附庸风雅,否则我认为中国漫画的路会越来越窄。

 

放眼国内漫坛,一种表现形式受到读者的欢迎,大家就群起效仿,造成从形式到内容都单一、单调。好比第一个人搭了一个漂亮舞台,其它的人都感觉自己可以站上去,只是要想真正站得出彩,只怕归根结底还是自己得有站得住的内涵和特有的高度。

 

这需要我们在心理上同世俗保持一个适当的距离,既不排斥时代的氛围和情调,但也有自己执着的坚持。用一种职业素质,保有漫画家的社会责任感,创作时有明确的精神指向,做到画中有话,画中有触动,有启迪,反映着作者人生的感悟和对社会的思考,赋予其作品一定的文艺气息和人文关怀,达到做人绘画的双重境界。

 

有内容有深度的漫画需要作者长时间的积累,一幅好的漫画往往需要十几天、一个月甚至几个月的苦心构思。当漫画家的生活体验被淘空时,就只剩下了技巧和经验,以及一些创作理念,这在我看来是顶不了多久的,这种作法迟早会被淘汰。如何补充和占有生活,潜下心来沉向生活的深处,这是当代漫画家们的共同难题。

 

                                                           张文斌